PROJECTS

. 2018.
Steppe Wolf - человек около 68 лет, который много лет назад вошел в Дом абстрактного искусства и остался там.

Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация.
Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.
Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.
Нужно четко осознавать, что музыка и абстракция способны поглотить своим гипнотизмом. Они освобождают подсознание, дают нам чувство, которое помогает выразить самого себя.
Покуда художник и музыкант еще молоды и музыкальная композиция их жизни звучит всего лишь первыми тактами, они могут писать ее вместе и обмениваться мотивами, но когда они встречаются в более зрелом возрасте, их композиция в основном завершена, и каждое слово, каждый предмет в композиции одного и другого означают нечто различное.
Существует теория, что если даже кто-нибудь и откроет, для чего нужны музыка и абстракция, и почему она здесь, то она тотчас пропадет и будет заменена чем-нибудь еще более странным и необъяснимым.
Другая состоит в том, что это уже произошло, будет происходить.
Каждое поколение ненавидит новое направление в музыке и искусстве, которую не понимает. Нас бесит, когда наша культура сдает позиции, уступая место чему-то другому, когда мы вдруг понимаем, что наш стиль уже стал ретро.
Конечные ответы нельзя найти в концептуальных теориях и сложных умопостроениях — они содержатся в прямом, не концептуальном опыте постижения реальности.
Вначале любая оригинальная композиция признается абсурдной, потом — верной, потом — очевидной и незначительной, и, наконец, столь важной и самобытной, что бывшие критики присваивают ее себе.
Самый важный урок, который следует извлечь из истории, заключается в том, что человек неизбежно ошибается, и что нет способа искоренить в человеке склонность к ошибкам, так как это угрожает упростить род человеческий.

Давид Ру

27748117_398643790557879_411949820118540

27912668_398643750557883_201708589044134

26734000_1973935966011368_81325574309316

27751746_398643647224560_760721822198547

III международный фестиваль «Абстракция без границ»
«Абстракция. возвращение в будущее»

("Abstraction. Return To The Future")

Every authentic work of art is a gift offered to the future.
(Albert Camus)
Каждое настоящее творение искусства это подарок будущему.
(Альбер Камю)

При поддержке: Министерства культуры РФ, Творческой мастерской Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России, Секция «Абстрактное искусство», газеты «Art Stories»,

STONE HEDGE, NIKOLSKAYA GALLERY.

10 февраля 2018 года
Программа на открытие: Перформанс. Электроакустическая импровизация.
Кураторы: Давид Ру, Ирина Никольская, Николай Попов

Участники перформанса:
Давид Ру, художник, перформер
Николай Попов, композитор, электроника
Юлия Мигунова, виолончель, перформер
Басем Аль Ашкар, скрипка, уд
Сергей Чирков, аккордеон
Эдита Фил, флейта
Мария Градова, фортепиано
Ирина Матинян, перформер
Джонатан N-GS, математик

Художники:
Сигал Рон (Израиль)
Юрий Изосимов (Россия)
Ирина Матинян (Россия)
Давид Ру (Россия)
Николай Попов (Россия)
Вольфганг Кале (Германия)
Александр Соколов (Россия)
Юрий Миронов (Россия)
Юра Арутюнян (Армения)
Ирина Сидорина (Россия)
Мариэла Арменизе (Испания)
Елена Драгулелей (Румыния)
Вивьен Груйе (Канада)
Розанна Казагранде (Италия)
Мюриэль Массэн (Франция)
Мириана Савова (Болгария)
Светла Радулова (Болгария)
Трейси Хэнсон (США)
Тодор Пожарев (Сербия)
Кванг МоКу (Южная Корея)
Джина Нинкович (Турция)
Кенрио Хара (Япония)
Чезаре Сачченти (Италия)
Евгений Ципулин (Россия)
Ирина Уварова (Россия)
Артуро Пачеко Луго (Мексика)
Рашид Бахри (Испания)
Эччи Ааберг (Швеция)

Художники, Кандинский и Малевич, в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма. В 1920-е годы, во время стремительного развёртывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов: Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Варвару Степанову, Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника. Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, современной пластической формы, станковой, декоративно-прикладной или монументальной, и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития.

Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Антинародное, идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права на существование. «Абстрактное» как таковое (как «общее», как «одинаковое», зафиксированное в слове, в виде «общепринятого значения термина» или в серии таких терминов) само по себе ни хорошо, ни плохо. Как таковое оно с одинаковой легкостью может выражать и ум, и глупость. В одном случае «абстрактное» оказывается могущественнейшим средством анализа конкретной действительности, а в другом — непроницаемой ширмой, загораживающей эту же самую действительность. В одном случае оно оказывается формой понимания вещей, а в другом — средством умерщвления интеллекта, средством его порабощения словесными штампами.

И эту двойственную, диалектически-коварную природу «абстрактного» надо всегда учитывать, надо всегда иметь в виду, чтобы не попасть в неожиданную ловушку...» Гегель Георг Вильгельм Фридрих

Давид Ру (Давид Бабаян) — российский художник армянского происхождения, яркий представитель современного абстрактного искусства. Вице-президент ТСХ России, главный редактор издания «Art Stories», основатель и председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, почётный член Российской академии художеств, руководитель творческого объединения «DavidGroup». Живёт и работает в Москве. Давид Ру объединяет вокруг себя группу единомышленников, верных своему стилевому пристрастию — «экспрессивному абстрактному символизму», бережно наследует традиции российской школы абстракции.